Le petit déjeuner d’Andi Watson après midi raconte l’histoire de la tranche de vie d’un couple britannique essayant de devenir au chômage. La poterie de Windsor, l’industrie de la ville, a fermé ses portes, jetant Rob et Louise sans travail. Non seulement ils s’inquiètent des factures de tous les jours, mais avant le changement, ils avaient planifié leur mariage, ajoutant une autre source de tension à leur relation.
Rob apprend une certaine économie de base car il concerne les termes de l’idée qu’il ne retrouve pas son emploi. Personne ne lui avait apparemment fait remarquer l’hypocrisie de se demander pourquoi il avait été licencié sans jamais acheter les produits que son usine fabriquait. Son enthousiasme naïf se réaffirme avec son affirmation de Blithe selon laquelle il entrera dans un autre travail, mais cet optimisme ne résiste pas bien à la vie réelle. Comme tout commence à faire boule de neige – le mariage, les plans pour les enfants, les amis, les tâches quotidiennes, pas d’argent supplémentaire pour les passe-temps, Rob et Louise se développent encore plus, qu’ils le réalisent ou non.
Le lecteur est confronté à une question difficile: Louise réagit-elle de manière excessive en lisant trop dans la drepression de Rob, ou Rob ne lit pas suffisamment son incapacité à contribuer de manière utile au mariage? Les événements mettent également le mensonge à l’idée qu’il n’est jamais trop tard pour changer d’avis. Certaines décisions ont des conséquences avec lesquelles vous avez juste à vivre, ce qui est une leçon exceptionnelle pour quelqu’un sur le point de se marier qui a besoin d’un coup de démarrage à l’échéance. Il est beaucoup trop facile de travailler dans une routine, que ce soit ou non ce que vous voulez vraiment être, ou devrait faire.
Au fil de la vie, le lecteur voit que les personnages ne reviennent pas: Louise a suivi un cours de formation informatique, tandis que Rob s’enfonce dans une vie de boire et de ne rien faire. Les inquiétudes de l’argent sont devenues une seconde nature, Louise devant choisir entre la robe de mariée qu’elle veut et passer une lune de miel. Avec leurs désaccords croissants, cela peut de toute façon devenir académique.
Le sentiment de Rob est désolé pour lui-même imprègne le livre. Le rôle du lecteur est brillamment parallèle à celui de ses amis; Je suis dégoûté par lui en même temps que je prends soin de lui et je veux le voir faire mieux, mais c’est son choix. Je ne peux pas affecter ce qui se passe, tout comme je veux. (Que je me soucie tellement de démontrer la profondeur du talent artistique de Watson.) Bien que ses amis lui disent la vérité, il ne peut pas l’entendre jusqu’à ce qu’il soit prêt à le comprendre pour lui-même, et pendant ce temps, ils doivent continuer avec leur vie aussi. Bien qu’il fasse des gestes, ils sont téméraires et romantiques, pas pratiques. Il n’y a rien de mal avec la romance, mais ce n’est pas ce dont Louise a besoin. Pour indiquer qu’il a vraiment grandi, il doit démontrer qu’il peut prêter autant d’attention à elle qu’il le paie.
Le style distinct de Watson, caractérisé par un ombrage gris et une définition de ligne épais, continue de se développer à pas de géant. Il semble inhabituel que de nombreuses émotions puissent être délimitées avec un ovale, quatre lignes et deux points (pour un visage), mais les personnages exécutent la gamme réactive. En conséquence, beaucoup plus de l’histoire peut s’exprimer de manière non verbale, et donc beaucoup plus réaliste.
Watson accorde une attention particulière aux détails de l’arrière-plan, qu’il s’agisse d’une maison vivante, des détritus qui s’accumulent dans une voiture ou du reste du bloc de quartier. L’histoire se développe à travers des scènes à petite échelle d’interaction quotidienne: il boit avec ses copains, elle fait la lessive. Le panneau unique que beaucoup m’a touché était celui où, bien que Rob se soit rassemblé et a cessé d’attendre que quelqu’un d’autre prenne soin de sa vie pour lui, il dort toujours avec la photo de Louise sur l’oreiller à côté de lui.
Les lignes faciles des personnages contrastent bien avec l’agitation de la poterie qu’ils ont créée et les arrière-plans complets. Les gestes occasionnels capturent les mouvements de la vie quotidienne, et l’ombrage donne de la profondeur physiquement et émotionnellement. Les montages de fond indiquent des changements d’humeur pendant que le temps passe. Même les sections lourdes du dialogue restent intéressantes par l’expression et le geste.
Artistiquement, il y a un contraste entre le style de ligne facile de Watson et son utilisation de paramètres complets; Une page Splash, par exemple, est une scène domestique de Louise qui rentre à la maison dans un salon encombré. Conceptuellement, il y a aussi un contraste. Alors que le conflit entre Rob et Louise se déplace en plein air (devenant beaucoup plus distinct et donc polarisé), les paramètres deviennent beaucoup plus détaillés, ancrant l’interaction entre les deux au quotidien. L’ombrage est utilisé avec un grand effet, avec les personnages de l’ombre pour indiquer une forte émotion. La technique est basique mais puissante, soutenant la forte utilisation de l’expression de Watson.
Il y a beaucoup plus de connexions dans la vie que Rob n’en avait jamais pensé, et vous pouvez voir ses yeux s’ouvrir (au figuré). Sa fiancée souligne également, étonnamment, qu’il supposait tout au long qu’elle voulait ce qu’il voulait. Il n’avait jamais pensé à à quoi ressemblait sa vie professionnelle; Parce qu’il avait son identité WRnull